浅谈青鸾造型审美与现代化审美共性

中国是一个历史文化悠久的文明古国，其历史故事或神话故事数之不尽。随着新媒体技术的快速发展，我国动画产业崛起。近年来，优秀的动画美术片如雨后春笋般崭露头角，它们植根于中国悠久民间艺术的肥沃土壤中，汲取着外来文化技术为自身养分，奋发向上，取名家之长，补己不足，在不断的传承和创新中独树一帜，蓬勃发展。

中国动画片快速发展的原因是非常多方面的。其中“武侠”这一神秘的东方文化题材，就为其奠定了良好的基础。中国并不缺少动画创作的题材，中华民族的璀璨文化也让世界为之惊叹。而现在，动画制作人员需要传承并发扬中华文化，补足所缺少的创新力和想象力，去创作具有中国特色和世界影响力的动画片。

动画短片《青鸾》的故事参考《山海经异兽录》《花木兰》等优秀文献撰写而成。其中深意与孔夫子“人之初、性本善”相近，人初生时是善良的，动画短片《青鸾》宣扬的惩恶扬善、宽容大度，也是中华民族传承下来的美好品德。中华儿女理应把中国古典文化故事传承并发扬。秉承“取其精华，去其糟粕”的信念进行创新，吐故纳新，使传统文化与新时代融合。

1 动画作品中造型色彩与传统文化之间的联系

中华人民共和国成立70周年以来，蕴含浓郁中华民族气息的美术动画作品层出不穷，中国动漫产业的发展前景愈发明朗。优秀动画作品的高产原因不只是因为外来技术的广泛应用，其大部分原因是有中华文化深厚的文化底蕴作为积淀。

造型和色彩在动画制片中往往占据着非常重要的一部分，好的造型决定动画片的收视率和耐看度。造型的美感往往是多样化的，设计师的丰富灵感为人们带来了许多幽默诙谐、风趣可爱的动画形象。近年来，国内许多的动画角色形象设计越来越大胆，动画逐渐向全年龄发展，这充分表明动画的受众不只是儿童，成年人也愿意欣赏动画作品。色彩的意义在影片的情节画面中，是时刻运动变化着的。动画短片《青鸾》营造了各种各样的场景氛围，如武打动作的动态、夕阳西下时的静态。动画静止时，画面中的整个色彩只是整体具象性色彩的局部，色彩随着影片的动而动，静而静，像是呼吸一般，每部分的色彩对于动画整体都是必不可少的，为整体的色彩服务。

近年来，动画片中的角色形象设计愈来愈大胆，从造型角度和色彩方面也越来越有设计师独特的个人风格。造型和色彩决定动画整体风格，造型构造出形象，色彩用于冲击视觉，营造氛围。二者相辅相成，缺一不可。色彩的大胆运用和造型的个性创作促进了动画产业的发展。

我国的传统文化需要被继承和发扬，不应在历史的长河中被激流冲淡。对动画制作来说，其既要继承传统，也要在传统的基础上创新，在保留传统的同时，中华文化的核心不能改变。传统文化被解构的同时，也在被重塑，在解构传统文化的同时不应偏离核心，要保留传统文化的精髓。

2 动画的造型审美创新性与传统元素

在当代中国动画迅速发展和动画造型艺术风格形成的过程中存在许多问题，比如造型设计创意贫瘠、故事内容无特色无内涵、传统文化主体性缺失、文学理论知识储备空白等。

在文化失语的层面以及历史文化蒙尘的当代普遍现象中，动画制作人员需要直面当代动画作品固有的弊病和有待解决的困境，针对年轻头脑中的创意性，继承传统文化，并有针对性地提出用中国动画续接传统和激活现代流行审美的方向，用文化充实精神，分析文化与视觉审美的密切相关性，厘清动画创意性审美与传统元素结合的关系及其独特发展方向。

要分析辨明创意性的应用和传统文化在动画中融入应用。例如，在动画片《哪吒之魔童降世》中，其中的用色、取景、装饰，丰富多彩、美轮美奂，达到了自然天成的艺术效果。三维技术的广泛应用，也并未使观众有任何的不适感。动画《青鸾》的创作拟定了一个小女孩作为主人公，其是从神话故事青鸾鸟中得到灵感的。她身世并不幸福，她在贫寒的环境中成长为一个精神道德不“贫寒”的女子。这也就是现代化发展对传统的解构重塑。几乎所有的传统形象都被解构重组，使传统古老的文化被现代设计赋予新的生命。现在许多题材的“历史文化呈现”都是被解构的，它们并不是历史本身，它们只是人们眼中的文化印记，是创作者以精密巧思把传统造型解构重组，结合现代文化以及设计流行趋势等方方面面，来满足当下的审美趋势和现代观众的审美需要。

文章来源：《中华文化论坛》 网址: http://www.zhwhlt.cn/qikandaodu/2021/0412/597.html